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著名画家—何家英
更新时间:2012-07-09 08:07:46          阅读:
     
 
 
 
 
人物简介
      
      著名画家何家英:男,汉族。1957年生于天津,河北任丘人。著名国画家1980年毕业于天津美术学院并留校任教。
  现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家,天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家,被誉为最有希望最有代表性的年轻一代画家。他着眼于中西方绘画的相通之处,在两者的契合点上参悟因革,尊重传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神,注重生命体验。作品刻画具微,布置谨重,人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画
展。
 
 
                     
 
艺术履历
  19573月生于天津。
  1974年在天津市宁河县赵本公社大邓大队插队。
  1977年考入天津艺术学院(现为天津美术学院)绘画系,学习中国画
  1979年参加天津第二届青年美展,作品《海田归》获二等奖。
  1980年毕业于天津美术学院并留校任教;参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活,并创作了水墨画《春城无处不飞花》,获天津第二届青年美展一等奖、第二届全国青年美展二等奖。
  1981年加入美协天津分会、中国美术家协会;同年赴敦煌考察;创作工笔画《街道主任》,并参加天津市庆祝建党六十周年美术作品展
  1982年参加天津美协创作研究班,深入太行山研究创作。
 
                     
 
 
何家英
[1]
      1983年创作工笔画《山地》,并获天津市第二届青年美展一等奖。
  1984年创作工笔画《十九秋》,与《山地》同时入选第六届全国美展优秀作品展;《十九秋》获1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖;同年参加第四届中国美协会员代表大会,当选为理事。
  1985年创作水墨画《惊蛰》,并参加北京国际青年年美展,获鼓励奖;创作工笔画《米脂的婆姨》,并参加全国高等美术院校教师作品联展;参加印度举办的世界绘画双年展;参加中国美协在香港举办的当代中国画展;同年任美协天津分会常务理事;《米脂的婆姨》获1985-1986年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖;东方美术交流学会成立,任会员。
  1986年创作工笔画《清明》,并参加东方美术交流学会,与日本南画院交流展在北京和日本展出;创作工笔画《夏》,并参加在香港举办的东方美术交流学会中画展,随代表团出访香港。
  1987年当代工笔画学会成立,任理事;参加南北方中国画展;任天津美术学院讲师。
 
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  1988年创作工笔画《酸葡萄》,并获当代工笔画学会首届大展金叉大奖;创作工笔画《女红》、《朦》,并参加台湾当代大陆工笔画展
  1989年创作水墨画《易水河畔》,并获中、日国画合同展金奖;创作工笔画《魂系马嵬》,并获第七届全国美展银奖和新人奖;《酸葡萄》获天津市青年艺术精品展优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖。
  1991年创作工笔画《秋冥》,并获当代工笔画学会二届大展一等奖;任当代工笔学会常务理事;被聘为天津画院院外画家;应邀创作工笔画《中国四大美人》;特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的中国的四季美展,并随团出访日本;《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会,为希望工程集资。
 
 
                
 
《舞之憩》
1992年创作水墨画《丽日》,并参加天津建党七十周年美展,获二等奖,并参加庆祝建党七十周年全国美展;任天津美术学院副教授
  1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展;创作工笔画《落英》;在上海美术馆举办白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展,并在天津美术学院做汇报展;八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分;赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动;《秋冥》参加香港亚洲艺术博览会,获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。
  1994年应澳门市政厅邀请,在澳门举办何家英画展,在广州岭南画派纪念馆举办何家英人物画展
  1995年在海口举办白庚延、何家英中国画展
  1996年创作工笔画《桑露》,并获全国首届中国人物画大展银奖。
何家英作品
1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖;速写数幅参加美术院校速写展;任天津美术学院教授;《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展。
  1998年参加中国美术二十年启示录展览;任中国工笔画学会副会长;参加跨世纪中国画名家21人展;参加第五届全国美代会,任理事。
  1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖;参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的中国当代名家书画展览;创作水墨画《濠江花路》,并获文化部举办的庆祝澳门回归祖国中国艺术大展优秀奖。
  2000年在香港举办何家英画展;工笔画作品六幅参加世纪之门·中国艺术邀请展;参加在日本东京举办的中国当代名家书画展;创作工笔画《韩国留学生》,特邀参加迎接老纪中国工笔画展览;参加文化部在香港举办的中国当代绘画书法作品展;创作《春光初现》、《澳门即景》,并参加第二届深圳国际水墨画双年展;《初春》、《消夏图》参加新中国画大展;《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展之后又在欧洲其它国家巡展。
  2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办中国现代绘画展;《米脂的婆姨》参加法国巴黎中国风格展;参加百年中国画展
  2002年在广州逸品堂举办何家英画展;在深圳青藤茶社举办霍春阳、何家英作品观摩展;创作工笔画《百合花》,特邀参加当代工笔画学会第五届大展;参加世纪风骨·中国艺术五十家展览
  2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》;参加中国政协举办的天津优秀作品十人展,任第十届全国政协委员;参加开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展;参加今日中国美术大展获最受观众欢迎奖;参加北京国际双年展;参加第六届全国美代会,任理事;工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的汉城·中国书画艺术展获金奖;作品《苍桑》特邀参加精致与微观·小幅工笔画展
  2011由山东省美术家协会、山东艺术学院、山东画院主办的桃李英华——何家英师生美术作品展在山东省美术馆展展出
 
主要著作
  主要著作有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
 
作品特点
  何家英技法全面,从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉,无所不通,因此探索新的艺术形式时,尤显优势。作品《山地》的创作成功,标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展,创造出一种新的绘画语言,其意义之重大,可谓画家借鉴油画手法,用高光强化光线效果,将整幅作品处理成偏红的暖色调,突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜,古有仕女画,民国有月份牌美人画、年画。何家英认为,对低俗的艺术倾向应当抵制,它涉及到女性人格尊严,更反映出画家审美价值观的取向,对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画,使她们发现和确立自身价值,作为文化主体进入审美领域,才是其美学意义所在。在表现女性美时,他注重挖掘不同女性心理的内在美感,通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良,表现出一种人格上的气质美;如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等,都能真实地反映了他的这种追求。作为画家,最大的优势是有一双敏锐的眼睛,使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人,但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为:大自然中到处充满诗意画意,不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了;“‘空山无人,水流花开,惟诗人而兼画家者,能得个中极致。何家英也是这样。他说,他看东西比较全面,中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大,但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小,效果也不错,值得研究借鉴。他感到,画中仕女所表现出的贵族气质,以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧,对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟,培育了他一双敏锐的眼睛,原本呆板生硬的线条,在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片,李公麟的《五马图》放大后,那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下,当许多画家正苦于要金钱,还是要艺术的两难抉择中,何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了双赢:不仅得到业内权威人士高度评价,也深受广大群众喜爱,取得了良好的商业效果,可谓无心插柳柳成荫,或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点,从而给人们以启迪。努力开拓,不断创新,兼融百家,自备一格,作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家,相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世,山东翰墨缘画廊推荐画家国画艺术欣赏。
 
年表
  1980年《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖。
       1983年《山地》获天津第三青年美展一等奖。
  1984年《山地》、《十九秋》入选第六届全美展优秀作品展。
  1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金*奖。《易水河畔》获中日国画合同展金奖。
  1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖。1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖。
  1993年参加“1993年度美术批评家提名展--水墨部分
  1994年 应澳门市政厅邀请,在澳门举办何家英画展。在广州举办何家英人物画展。
  1997年《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖。1998年参加中国美术20年启示录展览。参加跨世纪中国画名家21人展
  1999年香港举办何家英画展
  2000年《酸葡萄》、《桑露》参加法国马黎中国文化季传统与变革--中国现代水墨画和雕塑画展。之后又在欧洲其他国家巡展。
  2002年在广州举办何家英画展。四次连获天津鲁迅文艺奖--优秀作品奖。获国家有突出贡献的中青年专家称号。
 
代表作品
  代表作品有《魂系马嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《无声》等。多次参加全国美展并获银奖、全国青年美展、当代工笔画学会大展及文化部中华世纪之光中国画提名展,《秋冥》被选入百年中国画展。其作品风格严谨精致、朴素大方,造型准确,善于描绘处于静态的人物内心世界,具有完美的格局和象征性。[2]
  社会评价
激情和理想
  何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
创作理念
  何家英能取得今天的成就,自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里,继承传统和创新其实是一事两步哪一个都不能丢,丢了一个也就丢了另一个,真有传统者总想为创新开路,真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思,也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
  作为一位深谙传统的画家,何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统,也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信:中国画,至少是中国工笔画,其精神意度、方式方法,在很大程度上是可以容纳西画的。当然,这里大体上是指晋唐画风。
吸收西画营养
  何家英除了对传统有着独到的认识外,对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念,只做表面文章的做法,认为与其接受那些大而不当的概念,不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼,和晋唐传统并无二致,可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照,这种实实在在的启悟益人神智
 
女性是惯用题材
  他自己也曾说过:我的画,偏重于女性描绘。这种题材很难画,因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式:把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重求异,认为创作必须要充分刻画,从外在形象到精神气质,体会其微妙之异。而且,必须要赋予对象以我的思想、感情、格调,这才是我的画
 
人物谈创作
  何家英技法全面,从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉,无所不通,因此探索新的艺术形式时,较之他人局限要小些。可以说,《山地》给我的感觉是震撼性的。画家借鉴油画手法,用高光强光线效果,将整幅作品处理成偏红的暖色调,突出了烈日灼烤的感受。作为对工笔人物画的尝试,似乎是前无古人的。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜,古有仕女画,民国有月份牌美人画、年画,今日女性肖像更充斥电视、报刊,问题是将其作为文化主体,还是作为文化宠物
何家英谈画
抵制低俗艺术
  何家英认为:对低俗的艺术倾向应当抵制,它涉及到女性人格尊严,更反映出画家审美价值观的取向。以男性文化为本位,将女性视为花瓶当然不可取,对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画,使她们发现和确立自身价值,作为文化主体进入审美领域,才是其美学意义所在。在表现女性美时,他注重挖掘不同女性心理的内在美感,通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良,表现出一种人格上的气质美,以及精神上的大美;如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等,可说真实地反映了他的这种追求。何家英认为,作为画家,最大的优势是上天赐予他一双敏锐的眼睛,使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人。笔者觉得,不排除个别天才对艺术的特殊感知能力,像画家梵高、毕加索,雕塑家罗丹、摩尔,但对多数人来说,超凡的观察力主要应得益于综合的知识修养
全面的看事情
  何家英先生认为:大自然中到处充满诗意画意,不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了;“‘空山无人,水流花开,惟诗人而兼画家者,能得个中极致。何家英也是这样。他说,他看东西比较全面,中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典的他都看,都研究。通过了解各门类艺术的异同、特点,从中找出规律性的东西,上升到理论的高度来认识绘画,而不只是孤立地局限在工笔上。工笔画本来不宜太大,但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小,效果也不错,值得研究借鉴。他感到,画中仕女所表现出的贵族气质,以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧,对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟,培育了他一双敏锐的眼睛,原本呆板生硬的线条,在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片,李公麟的《五马图》放大后,那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下,当许多画家正苦于要金钱,还是要艺术的两难抉择中、甚至有人为捞钱不择手段时何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了双赢<span style="letter-s
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